Relazioni Invisibili: Alan Bee

16 October - 6 December 2026

With Relazioni invisibili (Invisible Relations), ABC-ARTE presents the second chapter of an exhibition project dedicated to Alan Bee, following Correspondances, an exhibition previously hosted at the gallery’s Milan venue.

Curated by Paolo Campiglio, the exhibition brings together works that span the artist’s entire career, from his early beginnings to his most recent painting cycles, offering an interpretation that is both distinct from and complementary to the Milan exhibition. Rather than a chronological reconstruction, Relazioni invisibili re-examines Bee’s poetics through the core themes that underpin his work: matter, nature, memory, and collective consciousness.

Active within the post-war German art scene, Alan Bee developed a unique body of work, maintaining an independent stance relative to the dominant movements of his time. While engaging in a dialogue with figures such as Emil Schumacher, Paul Klee, and Joseph Beuys, Bee forged a deeply personal language; one in which the practice of painting, the observation of nature, and scientific reflection converge into a body of work of rare consistency.

  • LA TRASFORMAZIONE NON MECCANICA DELLA MATERIA

    Da subito Bee, scegliendo per sé questo nom de plume, indica una precisa scelta di territorio artistico. La scelta di...

     

    Da subito Bee, scegliendo per sé questo nom de plume, indica una precisa scelta di territorio artistico. La scelta di guardare alle api e al loro mondo è decisione profonda, che assume su se stessa diversi livelli di complessità e ne fa il fondamento primo del suo fare arte. A un altro livello, colpisce una affinità più profonda e sottile: "The human capacity is not to give honey, but to think - to give ideas", scrive Joseph Beuys nel 1965: ovvero, attuare una trasformazione non meccanica e non preventivamente scrutabile della materia.

     

    Il miele, e con esso la cera, non sono frutti ordinari di una mera trasformazione di materia: sono prodotti di un sapere che tocca ulteriori, imperscrutabili sfere, sono un fare in se stesso altro.

     

    Flaminio Gualdoni, Genesis e Animamundi

  • PAOLO CAMPIGLIO

    Come evidenzia Paolo Campiglio, l'interesse di Alan Bee consiste nel trascendere la materia utilizzata, la cera. La cera in sé è certamente una metafora dei processi di crescita, sedimentazione, trasformazione tipici della pratica artistica, accomunata quindi ai processi del mondo naturale. Ma è anche il tramite per un legame profondo, di tipo spirituale con l'universo,  che attinge ai valori di luce, colore, allude alla sua perenne trasformazione in rapporto all'immanenza dell'umanità. La scelta dell'ape come alter ego dell'artista è pertanto ambigua: è certamente  un modello operativo perché: come l'alveare si fonda sulla cooperazione e sulla continua trasformazione della materia, così l'opera d'arte nasce da un sistema di relazioni nel quale ogni elemento contribuisce alla costruzione del significato.  Ma vi è anche un legame sotteso a una millenaria tradizione spirituale, tra mitologia e leggenda, che attribuisce all'ape le qualità di purezza, reiterazione del gesto, razionalità: il fare dell'artista, l'unico possibile,  si identifica nell' ordire, nel costruire trame, nel tentativo di mimare una struttura razionale. Questo atto ripetuto diviene l'immagine dello scorrere infinito del tempo, di cui egli tenta di carpire, nell'opera, un frammento.

  • OPERE SELEZIONATE

  • SPIRITUALE E POLITICO

    Il lavoro di Bee può senz'altro essere letto anche attraverso la lente dello spirituale, cui il mistero è intrinsecamente legato....
    Alan Bee, Animamundi (dettaglio), 1979, Acrylic on board, 70 x 51 x 4 cm

    Il lavoro di Bee può senz'altro essere letto anche attraverso la lente dello spirituale, cui il mistero è intrinsecamente legato. Su un altro versante del medesimo crinale, tuttavia, Bee è un artista politico. Politica è la scelta di guardare alle api come comunità solidale, specializzata, completa, organizzata sul lavoro e su un'economia basata sull'utilità e la cooperazione sociale. Se fosse vera la sua biografia, che ci informa di un professionista tedesco nel campo del mercato finanziario, non si stenterebbe a leggere nella sua scelta artistica di campo un "giudizio sul mondo" (come lo definirebbe Crispolti) inevitabilmente orientato a individuare simbolicamente un prima e un dopo la caduta del muro di Berlino. Una lettura, forse, della società, riuscita senza ricorrere mai alla narrazione, alla fiction e alla figura. Forme geometriche, volumi architettonici e oggettuali, eterogenei materiali e materie pittoriche: questi gli strumenti essenziali di una simbologia astratta, spirituale e politica, che accompagna e forse denuncia la società post-industriale sfoggiando (con una colorata disperazione poetica) la bandiera delle umili ed eroiche api impollinatrici. 

  • WORKING TOGETHER. ALAN BEE IN MONTECASSINO

    Domenico de Chirico

    FULL CURATORIAL TEXT

    The enigmatic figure of Alan Bee – the pseudonym of a prominent businessman, art collector and leading personality in the European artistic panorama of the last decades – is a contemporary artist known for his deeply expressive and astutely innovative artistic production. Distinguished for his creative use of a particularly lively palette and visibly composite textures, he has often combined traditional techniques with advanced approaches, resulting in captivating and profoundly evocative works. All his works, which belong to the post-informal expressive period, deftly range from abstraction to figurative representation. In exploring a vast thematic range, they operate within the triad of identity-culture-nature. All this makes Alan Bee a versatile and dynamic artist, able to communicate through a surprising variety of visual idioms to engage an ever wider and more heterogeneous public. Moreover, in positioning himself between the observation of mass production, introspection, and the incontrovertible need to forge an identity, Bee harks back to that ancestral division between Homo naturalis and Homo œconomicus and resolves it by means of a forward-looking practice that faithfully emphasises the imperative urgency to re-establish a new balance between humans and their environment. Through the potential of the transformation of material, he follows a unique and unmistakable trajectory that even extends to an interest in the irrational, in the hope that this may trigger further or unprecedented illuminations. He is driven by the indefatigable desire to rise above earthly trivialities to generate a new harmonious and aware spiritual balance between the most tangible industriousness and the most unfettered impulses. He is also particularly fond of Lucretius’ poem De Rerum Natura for its belief that the reality of nature is directed by a ‘natural order’. Alan Bee is determined to reinforce all those wildly erosive dislocations that draw the industrialised world ever further away from the natural one. In fact, from his great love of nature to his passion for painting, he has always embraced a passion for the bees – choosing them for his artistic nom de plume – and for their extraordinary universe that perpetually appears before us as an example of solidarity, equity, working together, industriousness, order and cohesion. In assuming the role of spokesperson for the rights of all the creatures that inhabit our planet and enlivening that role through his consistent, dense and powerful painting, right from the start he has supported fundamental issues such as human solidarity and the equality of the sexes, at the same time refusing any form of abuse of power, war and objective cruelty. As an artist he has been particularly fascinated by the anti-traditionalist Joseph Beuys and his passion for honey, that sweet nectar like human blood that, as it passes through the entire organism, distributes the life force to every single constituent cell. Bee generates his art conceived in the form of a remote beehive, a tribute to the remarkable society of bees that forms a sort of miniature kingdom in which each component has a precise and inescapable role. As Seneca wrote to Lucilius, at this point we may ask ourselves: ‘Do you not see with what precision the bees construct their home, with what general concord each attends to his respective tasks?’. The organisation is so rational that some believe that, as the bees are always engaged in producing the celebrated food of the gods, they are endowed with a divine mind. At any rate, ever since then they have been universally recognised as a symbol of industriousness and diligence, fertility and nature, purity and sweetness, regality and power, wisdom and knowledge, immortality and rebirth. Moreover, the hexagonal structure of their honeycombs has made them the object of admiration and study for the geometrical perfection they attain. On the other hand, besides their history and symbolism, they are fundamental for the ecosystem because as pollinators they are essential for food production and biodiversity. In conclusion, they are fascinating and multifunctional creatures that have influenced human culture in many ways, symbolising positive qualities and playing a crucial role in the macrocosm. As symbols of the beauty and complexity of the natural world for their distinctive social structure and habits, unawares they afford a perfect description of the unique aesthetic and formal research of Alan Bee. In view of the Lucretian doctrine that all living beings were generated by the earth, as Virgil says, we can allegorically state: The elderly assume care of the city to protect the honeycombs, and to artfully construct the hives; the young return weary late at night with their legs filled with thyme; they range far and wide to feed on shrubs, blue-grey willows, cassia, the red crocus, succulent lime leaves and rust-coloured hyacinths’. In this way, the industrious bees continue to keep alive his indescribable impulse as a painter that never seems to end.

     

  • NELLO SPAZIO DELLA MOSTRA

    Una selezione di vedute dell’allestimento restituisce la relazione tra opere, architettura e percorso espositivo, mostrando come la dimensione installativa diventi parte integrante della narrazione della mostra.