Relazioni Invisibili: Alan Bee

16 Ottobre - 6 Dicembre 2026

a cura di Paolo Campiglio

 

Con Relazioni invisibili, ABC-ARTE presenta il secondo capitolo del progetto espositivo dedicato ad Alan Bee, dopo Correspondances, la mostra ospitata nella sede milanese della galleria.

Curata da Paolo Campiglio, l'esposizione riunisce opere che attraversano l'intero percorso dell'artista, dagli esordi agli ultimi cicli pittorici, proponendo una lettura autonoma e complementare alla mostra milanese. Più che una ricostruzione cronologica, Relazioni invisibili rilegge la sua poetica attraverso i temi che ne costituiscono il fondamento: materia, natura, memoria e coscienza collettiva.

Attivo nel panorama dell'arte tedesca del secondo dopoguerra, Alan Bee ha sviluppato una ricerca originale, mantenendo una posizione indipendente rispetto ai principali orientamenti del suo tempo. Pur dialogando con Emil Schumacher, Paul Klee e Joseph Beuys, Bee costruisce un linguaggio profondamente personale, nel quale pratica pittorica, osservazione della natura e riflessione scientifica convergono in una ricerca di rara coerenza.

  • LA TRASFORMAZIONE NON MECCANICA DELLA MATERIA

    Da subito Bee, scegliendo per sé questo nom de plume, indica una precisa scelta di territorio artistico. La scelta di...

     

    Da subito Bee, scegliendo per sé questo nom de plume, indica una precisa scelta di territorio artistico. La scelta di guardare alle api e al loro mondo è decisione profonda, che assume su se stessa diversi livelli di complessità e ne fa il fondamento primo del suo fare arte. A un altro livello, colpisce una affinità più profonda e sottile: "The human capacity is not to give honey, but to think - to give ideas", scrive Joseph Beuys nel 1965: ovvero, attuare una trasformazione non meccanica e non preventivamente scrutabile della materia.

     

    Il miele, e con esso la cera, non sono frutti ordinari di una mera trasformazione di materia: sono prodotti di un sapere che tocca ulteriori, imperscrutabili sfere, sono un fare in se stesso altro.

     

    Flaminio Gualdoni, Genesis e Animamundi

  • PAOLO CAMPIGLIO

    Come evidenzia Paolo Campiglio, l'interesse di Alan Bee consiste nel trascendere la materia utilizzata, la cera. La cera in sé è certamente una metafora dei processi di crescita, sedimentazione, trasformazione tipici della pratica artistica, accomunata quindi ai processi del mondo naturale. Ma è anche il tramite per un legame profondo, di tipo spirituale con l'universo,  che attinge ai valori di luce, colore, allude alla sua perenne trasformazione in rapporto all'immanenza dell'umanità. La scelta dell'ape come alter ego dell'artista è pertanto ambigua: è certamente  un modello operativo perché: come l'alveare si fonda sulla cooperazione e sulla continua trasformazione della materia, così l'opera d'arte nasce da un sistema di relazioni nel quale ogni elemento contribuisce alla costruzione del significato.  Ma vi è anche un legame sotteso a una millenaria tradizione spirituale, tra mitologia e leggenda, che attribuisce all'ape le qualità di purezza, reiterazione del gesto, razionalità: il fare dell'artista, l'unico possibile,  si identifica nell' ordire, nel costruire trame, nel tentativo di mimare una struttura razionale. Questo atto ripetuto diviene l'immagine dello scorrere infinito del tempo, di cui egli tenta di carpire, nell'opera, un frammento.

  • OPERE SELEZIONATE

  • SPIRITUALE E POLITICO

    Il lavoro di Bee può senz'altro essere letto anche attraverso la lente dello spirituale, cui il mistero è intrinsecamente legato....
    Alan Bee, Animamundi (dettaglio), 1979, Acrylic on board, 70 x 51 x 4 cm

    Il lavoro di Bee può senz'altro essere letto anche attraverso la lente dello spirituale, cui il mistero è intrinsecamente legato. Su un altro versante del medesimo crinale, tuttavia, Bee è un artista politico. Politica è la scelta di guardare alle api come comunità solidale, specializzata, completa, organizzata sul lavoro e su un'economia basata sull'utilità e la cooperazione sociale. Se fosse vera la sua biografia, che ci informa di un professionista tedesco nel campo del mercato finanziario, non si stenterebbe a leggere nella sua scelta artistica di campo un "giudizio sul mondo" (come lo definirebbe Crispolti) inevitabilmente orientato a individuare simbolicamente un prima e un dopo la caduta del muro di Berlino. Una lettura, forse, della società, riuscita senza ricorrere mai alla narrazione, alla fiction e alla figura. Forme geometriche, volumi architettonici e oggettuali, eterogenei materiali e materie pittoriche: questi gli strumenti essenziali di una simbologia astratta, spirituale e politica, che accompagna e forse denuncia la società post-industriale sfoggiando (con una colorata disperazione poetica) la bandiera delle umili ed eroiche api impollinatrici. 

  • LAVORARE INSIEME. ALAN BEE A MONTECASSINO

    Domenico de Chirico

     

    TESTO CURATORIALE COMPLETO

    LAVORARE INSIEME L’operosità delle api e il labora benedettino ALAN BEE A MONTECASSINO L’enigmatico Alan Bee - pseudonimo di una figura di rilievo nel mondo degli affari, collezionista d’arte nonché personalità di spicco nel panorama artistico europeo degli ultimi decenni - è un artista contemporaneo noto per la sua produzione artistica profondamente espressiva e avvedutamente innovativa. Conosciuto per l’utilizzo creativo di una tavolozza di colori piuttosto vivaci e di texture visibilmente composite, ha soventemente combinato tecniche tradizionali con approcci evoluti, creando, in tal modo, opere accattivanti e profondamente evocative. Tutte le sue opere, classificabili nel periodo espressivo cosiddetto post-informale, spaziano sapientemente dall’astrazione alla rappresentazione figurativa ed, esplorando una vasta gamma di tematiche, si espletano nella triade identità-cultura-natura. Tutti questi elementi fanno di Alan Bee un artista versatile e dinamico, capace di comunicare attraverso una varietà sorprendente di linguaggi visivi così da coinvolgere un pubblico sempre più ampio ed eterogeneo. Oltre a ciò, interponendosi tra l’osservazione delle produzioni massificate, l’introspezione e il bisogno incontrovertibile di individuarsi, Bee recupera quella bipartizione ancestrale tra Homo naturalis e Homo oeconomicus risolvendola attraverso una pratica lungimirante che pone fedelmente l’accento sull’improrogabile urgenza di ristabilire un nuovo equilibrio tra uomo e ambiente. Così, attraverso il potenziale di trasformazione della materia, egli si incammina lungo un unico e inequivocabile crocevia che si staglia finanche verso l’interesse per l’irrazionale, nella speranza che questo stesso possa far scaturire ulteriori o addirittura inedite illuminazioni. Spinto dalla volontà indefessa di voler superare le banalizzazioni terrene per poter così generare un nuovo equilibrio spirituale, armonico e consapevole - oscillante tra la più industriosa delle tangibilità e il più impavido degli impulsi - e particolarmente votato al poema lucreziano De Rerum Natura, quello secondo cui la realtà della natura è retta da un “ordine naturale”, Alan Bee si prefigge l’obiettivo di rinsaldare tutte quelle lussazioni, furiosamente erosive, che disgiungono sempre più l’emisfero industrializzato da quello naturalistico. Difatti, da grande amante della natura, alla passione per la pittura ha sempre affiancato quella per le api - di qui il cognome d’arte, scelto dallo stesso artista, il cui corrispettivo in italiano è, per l’appunto, ape - e il loro straordinario universo che sopraggiunge perpetuamente ai nostri occhi come esemplarmente solidale, equo, collaborativo, operoso, ordinato e coeso. Facendosi, così, portavoce dei diritti di tutte le creature che popolano questo nostro pianeta, animandolo vividamente, attraverso la sua pittura consistente, densa e potente egli, sin dall’inizio, ha supportato questioni fondamentali come la solidarietà umana e la parità di genere, rifiutando concomitantemente ogni forma di sopraffazione, di guerra e di oggettiva crudeltà. In ambito artistico, particolarmente affascinato, tra gli altri, dall’antitradizionalista Joseph Beuys e dalla sua passione per il miele, questo dolce nettare paragonato al sangue umano che, circolando in lungo e in largo lungo tutto l’organismo, distribuisce l’élan vital a ogni singola cellula che lo costituisce, Bee genera la sua arte pensandola sotto forma di tele-alveare, realizzate morfologicamente “a nido d’ape”: un tributo concreto alla mirabile società delle api che si articola in una sorta di regno in miniatura ivi ciascuno dei componenti ha un ruolo preciso da cui non si può esimere. Difatti, come Seneca scriveva a Lucilio, a questo punto è giusto chiedersi: «non vedi con quanta precisione le api costruiscono la loro casa, con quanta concordia da parte di tutte ciascuna attende ai rispettivi compiti?». L’organizzazione è così razionale che alcuni ritengono che le api, sempre impegnate a produrre il famigerato cibo degli dei, siano dotate di una mente divina, tant’è vero che sono state universalmente riconosciute, ab illo tempore, come simbolo di laboriosità e diligenza, fertilità e natura, purezza e dolcezza, regalità e potere, saggezza e conoscenza e immortalità e rinascita. Inoltre, per via della struttura esagonale dei loro favi sono state finanche oggetto di ammirazione e studio per via della perfezione geometrica da esse raggiunta. D’altra parte, oltre alla loro storia e simbologia, esse sono fondamentali per gli ecosistemi poiché, in quanto impollinatrici, sono essenziali sia per la produzione alimentare sia per la biodiversità. Si tratta, in definitiva, di creature affascinanti e multifunzionali che hanno influenzato la cultura umana in molteplici modi, simbolizzando qualità positive e giocando un ruolo cruciale nel macrocosmo. Votate a simboleggiare la bellezza e la complessità del mondo naturale, per via della struttura e delle abitudini che le contraddistinguono, senza saperlo sono riuscite persino a descrivere magistralmente la ricerca estetico-formale, unica nel suo genere, di Alan Bee. Così, alla luce di quel precetto lucreziano secondo cui tutti gli esseri viventi furono generati dalla terra, per dirla con Virgilio, possiamo allegoricamente riportare che: «le anziane si prendono cura della città, di proteggere i favi, di costruire con arte gli alveari; le giovani tornano stanche a tarda notte con le gambe piene di timo; brucano in giro i corbezzoli, i salici scuri, la cassia, il croco rosso, il tiglio succoso e il ferrigno giacinto»*. In tal modo, le laboriose api continuano a mantener vivo quel suo inenarrabile slancio pittorico che sembra non avere mai fine. Domenico de Chirico Milano, 22 Luglio 2024 * Virgilio, Georgiche IV, 149-227, 1ª ed. originale: 31 a.C.

     

  • NELLO SPAZIO DELLA MOSTRA

    Una selezione di vedute dell’allestimento restituisce la relazione tra opere, architettura e percorso espositivo, mostrando come la dimensione installativa diventi parte integrante della narrazione della mostra.